- SZTUKA, DESIGN, GRAFIKA

Praca Zbiorowa

Studia i szkice o pisarstwie Zbigniewa Herberta

ZIP ♦ MOBI

Herbert przez lata pobudzał ruch myśli. Inspirował, niepokoił, drażnił. Czy tak jest nadal? Czy jego dzieło wychyla się z ram swojego czasu? Czy również dziś jest żywe i poruszające? Na pytania stawiane literaturze można odpowiedzieć tylko z jej wnętrza – w ruchu lektury. Tylko czytanie – uważne, czujne, wnikliwe – otwiera myśl i wyobraźnię na głos literatury. Tym właśnie jest „Nagła wyspa”.

Gene D. Phillips

Rozmowy

♦ MOBI

Stanley Kubrick przez pryzmat udzielanych przez niego przez lata wywiadów.
Stanley Kubrick zmarł w 1999 roku. Był jednym z najwybitniejszych twórców światowego kina. Wiele jego filmów weszło na stałe do klasyki jako najbardziej kultowe obrazy w historii – to m.in. Spartakus, Lolita, Mechaniczna Pomarańcza, 2001 Odyseja Kosmiczna, Lśnienie i Oczy szeroko zamknięte.
Był postacią enigmatyczną, wycofaną z życia publicznego, narosło wokół niego wiele legend. W książce „Stanley Kubrick. Rozmowy” poznajemy reżysera przez pryzmat wywiadów i najciekawszych rozmów z nim z lat 1958 -1987, zebranych przez Gene'a D. Phillipsa.

Katalog wystawy

Fotografia 1945-2021

♦ PDF

Album jest podsumowaniem historii fotografii Karkonoszy zarówno w Polsce i w Czechach, poprzez fotografię tradycyjną – czarno-białą jako ważnego zjawiska w sztuce fotografii z tekstami specjalistów z dziedziny historii fotografii takich jak Adam Sobota czy Jiří Dvořak. Chcemy zachować w albumie najpiękniejsze i najważniejsze obrazy Karkonoszy, jakie powstały w okresie 1945 – 2021. Wydawnictwo będzie zawierało matriały z sympozjum naukowego, które jest jednym z ważniejszych elemntów projektu HANDMADE PHOTOGRAPHY. Projekt dotyka części rozległego tematu jakim jest fotografia Karkonoszy – fotografii czarno – białej od momentu kiedy Karkonosze stały się górami należącymi do Polski aż do czasów współczesnych.
Na wystawie w Muzeum Karkonoskim i w Galerii BWA zaprezentowane zostały prace 78 fotografów.

Zofia Turowska

Fotobiografia

♦ MOBI

„Fotografka Boska” – pisał Melchior Wańkowicz, „Annie Leibovitz Peerelu!” – pisze Newsweek. Bo przecież… każdy chciał mieć zdjęcie od Nasierowskiej. Kobiety, bo wyglądały romantyczniej niż w rzeczywistości, mężczyźni – bo subtelniej. Z jej fotograficznych portretów promieniowała fascynująca siła piękności. W szalonych i twórczych latach sześćdziesiątych i w pełnych propagandy sukcesu latach siedemdziesiątych niezmienne było jedno – na dziesiątkach okładek „Filmu”, „Ekranu”, „Zwierciadła”, „Przekroju” oraz „Kobiety i Życia” zdjęcia twarzy znanych aktorek i aktorów, niemal zawsze opatrzone podpisem „Foto: Zofia Nasierowska”. Krytycy podkreślali, że Nasierowska jest zjawiskiem i instytucją, czarodziejką i terapeutką, bo spełnia marzenia kobiet. Po trzydziestu pięciu latach pracy zawodowej, ze względu na chorobę oczu, przestaje robić zdjęcia. Nie poddaje się, jej silny charakter dyktuje wybór zupełnie odmiennego zajęcia: w domu zbudowanym nad mazurskim jeziorem otwiera pensjonat.

Włodzimierz Moch

litery, słowa i obrazy w przestrzeni miasta

♦ PDF

Jesteśmy od kilku dekad świadkami zwrotu wizualnego/ikonicznego/obrazowego w kulturze, traktowanego także jako coraz bardziej dominująca perspektywa badawcza w naukach humanistycznych, jednak słowo, nawet w postaci zatomizowanej – jako artystycznie przetworzony zbiór nieukładających się w treściową całość liter – nie zniknęło z krajobrazu kulturowego miast i jego sfery wizualnej. Nie zniknął także tekst traktowany jako niezbywalny element przekazów nowej sztuki i reklamy, choć często występujący w postaci hybrydalnego połączenia słowa z obrazem.

Niniejsza praca jest pierwszą próbą przedstawienia graffiti i street artu przez pryzmat języka (głównie słownictwa) jako zjawiska o charakterze społeczno-kulturowym i artystycznym. Ta praca, koncentrująca się na znaczeniach oraz na sferze powiązań między obrazem a słowem, stara się przedstawić taką perspektywę postrzegania przestrzeni miasta pod kątem funkcjonowania w niej zjawisk z dziedziny sztuki, zwłaszcza o charakterze socjologicznym i kulturoznawczym.

Adrian Frutiger

♦ PDF

Kompendium wiedzy na temat formy i znaczenia znaku graficznego, symbolu oraz pisma w kontekście historycznym, kulturowym oraz psychologicznym. Historia podstawowych form graficznych, które tworzyli ludzie różnych kultur - od epoki kamienia do współczesności. Uporządkowana i usystematyzowana wiedza o twórczym powstawaniu piktogramów, znaków-symboli, znaków-sygnałów oraz pisma. Omówienie znaków literowych, refleksja nad czytelnością i siłą oddziaływania znaków, nad komunikacją wizualną oraz zagadnienia tworzenia odmian krojów pisma. A wszystko to w połączeniu z tłem historycznym, studium kulturowym oraz psychologicznym oddziaływaniem znaków na człowieka i ich mocą wizualną daje nową jakość spojrzenia na omawiane zagadnienia. Teoria jest doskonale ilustrowana rysunkami, książka napisana zwięźle i oszczędnie, z przejrzystym układem treści.

Izabella Wisłocka

♦ PDF

Ewa Jałochowska

ZIP ♦ PDF

W smutnym peerelowskim pejzażu powstawały dzieła wybitne. Polscy malarze, rysownicy i animatorzy zdobywali światową sławę. W kraju naznaczonym niedostatkiem rozkwitała kolorami sztuka. A że najbliższa ludziom była wtedy sztuka masowa, komiks, plakat i film animowany, ona więc wyrastała na tym zgrzebnym tle – jak maki na betonie.
Przełomowy rok 1945 – oznaczał wprawdzie koniec wojny, ale nie wymazywał z pamięci wojennej traumy. Na murach spalonej stolicy zawisł pierwszy, symboliczny, zamykający ten okres plakat antyhitlerowski „Zniszczymy faszyzm do końca” Eryka Lipińskiego. Ci, którzy ocaleli z pożogi, choć poturbowani psychicznie i fizycznie, z nadzieją patrzyli w przyszłość. Ten upragniony „nowy lepszy świat” okazał się jednak pułapką. Dla artystów ponure realia peerelowskie stały się wyzwaniem i inspiracją. W nich narodziła się słynna w świecie polska szkoła plakatu, a międzynarodową sławę zdobywali twórcy polskich animacji.
Na kartach książki pojawiają się artyści tej miary co Henryk Tomaszewski, Waldemar Świerzy, Janusz Stanny czy Tadeusz Trepkowski. Uchyla swoje drzwi Pracownia Plakatu Propagandowego i raczkujące studio filmów animowanych w Bielsku-Białej. Śledzimy losy Waleriana Borowczyka i Jan Lenicy – w latach 60. okrzykniętych twórcami polskiej szkoły animacji. Obserwujemy trud tworzenia pierwszych filmów rysunkowych. Wreszcie i perypetie związane z „najbardziej imperialistycznym” gatunkiem sztuki. A w nim Henryk Chmielewski czy Janusz Christa – królowie komiksu. Przewija się tu zresztą cała plejada znakomitości: plakacistów, animatorów, twórców komiksów.
Autorka ukazuje artystów tamtej epoki, a przybliżając ich dzieła, pokazuje warunki, w jakich powstawały, wyboistą drogę artystyczną w okowach socjalizmu.

Krzysztof Loska

RAR ♦ PDF

"Encyklopedia filmu science fiction" zawiera około 1200 haseł ułożonych w porządku alfabetycznym i podzielonych na trzy części. W części pierwszej czytelnik znajdzie podstawowe pojęcia z zakresu fantastyki naukowej (cyberpunk, space opera), motywy i tematy fabularne (podróż w czasie, zagłada świata). Na część drugą składają się hasła osobowe, zaś w części ostatniej, pod względem objętości najobszerniejszej, autor omawia ponad 500 filmów. Całość przeznaczona jest zarówno dla miłośników SF, jak i krytyków, piszących o kinie gatunków.